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起居之間，精神散漫流浪 [推薦]
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起居之間，精神散漫流浪
昨晚，作為中國法國年活動之一的“激醒：中法藝術(shù)的融合與碰撞”家居設(shè)計展在上海城市規(guī)劃館拉開帷幕。從八十多歲的法國祖母級大師Andree Putman到年輕的學(xué)院派設(shè)計新秀，60余位中、歐不同專業(yè)領(lǐng)域的藝術(shù)家在分別代表過去時光的“靈感”、現(xiàn)在時態(tài)的“模仿與個人特性的對比”，以及未來“新時代帶有差異的創(chuàng)造力”的范疇中演繹了他們向往的起居之間精神的散漫流浪。
展品幾乎都是首次公開亮相，使用中國手工技藝特別制作的展品大量采用了現(xiàn)代設(shè)計風(fēng)格，不僅是中法兩國之間文化交流的鮮活案例，也體現(xiàn)了21世紀(jì)的藝術(shù)觀念和生活方式。中國明式家具清晰明朗的直線條經(jīng)海派對優(yōu)雅嫵媚的法國藝術(shù)的理解，在一對沙發(fā)的扶手上由簡潔的吉祥團(tuán)圓和銅錢紋樣實現(xiàn)了漸變；歐洲設(shè)計師藤編的沙發(fā)造型有中國古代“美人靠”的影子；后工業(yè)質(zhì)地的浴缸在對“美人魚”和“鯉魚跳龍門”傳說的綜合想象中折射出設(shè)計師融匯古今中西的抱負(fù)；旗袍上三角、圓形的幾何圖案則對應(yīng)了今日法國人對于《花樣年華》的超常迷戀：原來傳統(tǒng)旗裝的革新也受惠于大洋彼岸的裁剪……美術(shù)家開始探索裝飾藝術(shù)，而設(shè)計師則開始嘗試純藝術(shù)，“抹平藝術(shù)與設(shè)計差異”的“親世藝術(shù)”理念在柜子的“V”形花紋、椅子的作者印記、小到一個打火機(jī)的弧形帽蓋上輕靈跳躍。
在傳統(tǒng)的政治、文化權(quán)利秩序被打破，消費引導(dǎo)審美成為日常意識形態(tài)的今天，本次展覽提出“設(shè)計是21世紀(jì)的藝術(shù)”的口號將裝飾主義推向一個更廣闊的市場，也使精英和知識分子之外人群的心思更被期待�！叭收咭娙�，智者見智”的開放理念下，展品的位置安排似乎毫不回避一種互相沖撞下個體效果的淡化。同一個展廳里，幾乎呈三角狀地分布了三個功能意義上同為椅子的作品：命名為“中國藍(lán)”的“人”字結(jié)構(gòu)作品采用的質(zhì)地和色彩是地道的東方，然而它事實上更帶有西方簡約主義和抽象派的味道，弧形的椅面設(shè)計帶有孩童的嬉戲色彩，不實用，但在德國策展人Martin Rehkopp看來，它是“真正從藝術(shù)家心里流淌出來的東西”；章晴方的《問花解語》靈感來自于中國湯勺的造型和景泰藍(lán)的色調(diào)，許多西方媒體給予“classical”的評價，但Martin Rehkopp認(rèn)為這樣的精致只屬于“high class”；師建民的“草仙”在研究現(xiàn)代書法的中國美院教授王冬齡看來頗得傳統(tǒng)書法精髓，而又體現(xiàn)“現(xiàn)代書法”的理念，但它的鋼鐵意志又似乎不是那么人本、溫馨；也有名為“巢椅”的作品，用一噸半的銅構(gòu)建了“鳥巢”式的椅子，但它的墊子卻是與之對比極度鮮明的絨毛質(zhì)地，對于功能和觀感上完全可以用其它廉價材質(zhì)來替代的這一設(shè)計，孫良等一些設(shè)計師提出質(zhì)疑，但這種對表達(dá)中自我獨創(chuàng)的強調(diào)也恰恰是主辦方的推崇點。
曾經(jīng)設(shè)計過協(xié)和機(jī)場和巴黎希爾頓酒店室內(nèi)裝飾的Andree Putman對于五歲時看到爸爸口袋里的中國小盒子戀戀不忘的甜蜜回憶讓人不禁聯(lián)想起《泰坦尼克號》里的老祖母和她的“海洋之心”，而東方元素在Putman的童年心靈上的撞擊在她這次展出的藤編包中依然可以聽到回響。
事實上，據(jù)這次活動的主辦方之一、對比窗藝?yán)鹊牧置髦榕拷榻B，這樣共振的波頻在中法兩國之間已經(jīng)激蕩了近四個世紀(jì)。從16世紀(jì)開始，中國工藝的影響就通過外銷瓷等出口商品滲透到西方，17 、18 世紀(jì)間，法國與中國通過皇室宮廷也有很好的交流。
而大師Andree Putman靈感照耀的五歲左右那個階段（即十九世紀(jì)二十年代后期到三十年代），正是中國與法國藝術(shù)碰撞的又一次高潮。1925年于巴黎舉辦的國際裝飾藝術(shù)博覽會奠定了整個時代的基調(diào)。一名姓趙的中國總領(lǐng)事帶團(tuán)在巴黎大皇宮國家美術(shù)館一樓設(shè)置了中國展區(qū)，一批來自中國藝術(shù)家中佼佼者的作品在當(dāng)時獲得了與紐約大都會博物館的美國代表團(tuán)一樣重要的地位。同時的中國，劉海粟已經(jīng)汲取了法國元素并創(chuàng)立了上海國畫美術(shù)院，林風(fēng)眠、戴士和等后來的大師正在中國裝飾藝術(shù)協(xié)會巴黎分部的一位姓曾的建筑師手下?lián)沃�，法國的ART DECO和新藝術(shù)時期的設(shè)計風(fēng)格和幾何構(gòu)造開始在上海的建筑、家具和葡萄酒包裝上引領(lǐng)時尚，成為后來融合了中國傳統(tǒng)和裝飾主題的“上海裝飾”的濫觴。
一切正如來自法國愛馬仕集團(tuán)的設(shè)計師艾瑞·杜瑪在展覽開場時所說：“法國與中國在藝術(shù)的敏感上非常相似，21世紀(jì)我們不僅要在建筑這樣文化的大載體上繼續(xù)曾經(jīng)的交流，還要在服裝、飲食、家居裝飾這些日常的點滴中走得更近，彼此激發(fā)更多的創(chuàng)造�！薄 �
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